在好莱坞电影愈加追求励志、歌颂成功的今天，有这样一部电影却反其道而行之。
▲《醉乡民谣》凤凰卫视电影台8月27日 21:15 8月28日 19:30播出
关于歌手的电影不胜枚举，多数遵循一种固定模式：儿时被发掘天赋异禀，在机遇下飞上枝头，在诱惑中迷失初心，在创作中陷入瓶颈，大环境下萎靡堕落，最后寻回信念触底反弹……
而《醉乡民谣》却讲述了一个有梦想有才华的民谣歌手，有天赋却没机遇，好不容易等到机遇却抓不住，一直处于瓶颈，从未攀上枝头的loser故事。
▲《醉乡民谣》剧照
或许你要发问了，这么“丧”的电影看来干吗？
那当然是因为音乐好听！摄影画面美得醉人心脾啦！
▲《醉乡民谣》曾获得奥斯卡最佳摄影提名与金球奖电影类最佳音乐片提名
当然，这部影片的优秀并不仅仅在于带给观众视听上的双重享受。
在如今一个谁都可以尽情挤兑、开涮甚至直接否认文艺青年的时代，看一部这样的电影，或许能让人更有勇气谈论音乐、艺术、情怀与梦想。
影片简介
《醉乡民谣》由乔尔·科恩和伊桑·科恩导演，二人是美国著名的电影导演、编剧、制片，经常合作完成作品，故被称为“科恩兄弟”“双头导演”。
▲科恩兄弟——乔尔·科恩、伊桑·科恩
1984年，科恩兄弟花费了80万美元、历时2个月拍摄完成了处女作《血迷宫》。
影片上映后即引发电影界热议，开拓了黑暗喜剧独立影片的潮流。多年来，科恩兄弟一直坚持独立制片，保证了导演构思的实现和影片的独特性，备受影迷喜爱，是美国独立电影当之无愧的旗手。
▲《血迷宫》亦开启了科恩兄弟与奥斯卡影后弗兰西斯·麦克多蒙德的合作之旅
▲1991年上映的《巴顿·芬克》是真正意义上让科恩兄弟享誉国际的影片，曾获当年法国戛纳电影节主竞赛单元最佳影片奖、最佳导演奖和最佳男演员奖
科恩兄弟的电影作品独具特色，擅长剧情布局、气氛营造、黑色幽默、高智商悬疑等。
影片类型多样、风格鲜明，从犯罪悬疑到荒诞喜剧，再到文艺传记，通常充满强烈的人文主义情怀和对死亡哲学的深度讨论。
▲2007年上映的《老无所依》获得奥斯卡最佳影片奖，影片改编自美国小说家、剧作家麦卡锡的同名小说
而在2013年，兄弟俩却一反悬疑风，拍了一部好看好听的音乐片——《醉乡民谣》。
和以往暗线复杂的烧脑情节相比，这可谓是一部精致小品片。
科恩兄弟运用视觉、听觉、用意三方的合作，追忆了20世纪60年代初期的美国，在鲍勃·迪伦尚未将民谣音乐带火之前，一群名不见经传的民谣歌手奋斗之路，本片的主人公勒维恩（奥斯卡·伊萨克 饰）就是其中之一。
▲男主勒维恩原型为1960美国民谣运动的重要人物戴夫．范．容克，科恩兄弟根据他的回忆录《麦克道格尔街的市长》，糅合众多逐梦歌手的亲身经历改编成电影
▲影片中勒维恩的唱片名字与海报设计亦是借鉴戴夫的专辑《Inside Dave Van Ronk》，原版封面也有一只猫
勒维恩是一名十分不得志的歌手，他没有固定工作与收入，个人专辑卖不出去，原本一同创作的同伴也不幸过世。
他穷得只能到处睡朋友家沙发，衰运缠身还在一次寄宿中搞丢了朋友的猫。
▲灰绿淡雅的怀旧色调为影片营造出诗意的艺术氛围，一下子将观众带回60年代的纽约
尽管生活陷入窘境，固执的勒维恩却不愿意顺应大众喜好做出改变放弃民谣。再加上情感纠纷，他和交往多年的好友简（凯瑞·穆丽根 饰）和吉姆（贾斯汀·丁伯莱克 饰）之间的关系跌落到了冰点。
▲简扮演者凯瑞·穆里根
之后，勒维恩前往芝加哥企图找到一份工作，却在面试之后惨遭拒绝。
颠沛流离一周后，一无所获的他回到格林尼治村，回到曾经兼职的小酒馆继续打工。
熟悉的场景，熟悉的音乐，熟悉的氛围……轮回的失败。勒维恩经历了许多，却又好像什么都没有发生过。有志者事竟成像是神话，很多时候，坚持努力并不一定能和结果成正比。
电影以勒维恩在酒吧演唱《Hang Me, Oh Hang Me》开始，又以这首歌结束，似乎就在暗示着观众，勒维恩的人生也会像这一周一样，日复一日地轮回，无法逃离现实的残酷。
观众跟随勒维恩经历一星期的倒霉遭遇，看他漂泊一周、一事无成，难免会产生点兔死狐悲的情绪。
但当最后回到酒吧，听到勒维恩再度唱起《HangMe, Oh Hang Me》时，却很神奇地不会产生什么对生活的失望与绝望感，反而会随着他的音乐进入一种“此心安处是吾乡”的平静情绪。
勒维恩的一周经历像是一段心灵之旅。到最后他满面胡须、外套破烂，像极了刻板印象中的输家，但他依旧选择怀抱梦想发声，跟随音乐回归最初的、寂静的灵魂。
他就像那时年轻人们的缩影，追求自我，不向世俗低头，用浅吟低唱或嘶吼的方式表达自己的态度。哪怕现实生活一败涂地，却依旧选择活在精神上的高地。
“为一件事疯狂，总有一天，可以从中找到答案。”
做音乐红不了，是时也命也，这个世界上太多人怀才不遇，却依旧怀抱着梦想默默以终。人生梦想如果有备胎，或许逐梦失利也不会显得如此愁苦。
对于还在唱歌的勒维恩，没有人能说他是一个输家。
电影里充斥着各种细节隐喻，诙谐地讽刺了勒维恩的悲惨境遇，让人在看过之后唏嘘之余还能会心一笑。
勒维恩出过两张唱片，第一张名叫《如果我有翅膀》（If I Had Wings），这是他和队友的合作唱片，可是队友不久后就自杀了。
勒维恩不仅没能拥有翅膀，还要折翼单飞。
而他的第二张唱片则叫《透视勒维恩》（Inside Llewyn Davis），顾名思义，这应该是勒维恩掏心掏肺剖析自己的力作。
可是根本没人愿意买他的呕心沥血之作，没人对他的内在感兴趣。
还有一条贯穿影片的线索：猫。
勒维恩不小心搞丢了朋友的橘猫，于是像没头苍蝇般地在城市里一通乱找，终于找到之后物归原主，主人却发现那不是他们的猫。他独自漂泊一周，再次见到朋友才得知他们的猫已经自己找回了家。
有趣的是，那只猫的名字叫尤利西斯，与《奥德赛》主角奥德修斯的拉丁名相同。
奥德修斯的十年返乡，橘猫的去而复返，勒维恩的追梦无果返回家乡......似乎暗示着人生就是这种回环，一直无方向地寻找着什么，好不容易抓住了猫尾巴，却发现那也是错的。
后面，四处碰壁的勒维恩不惜做舔狗，独自跑到芝加哥找到知名的音乐经纪人毛遂自荐，要求现场演奏给对方听。
一曲唯美的民谣完毕，经纪人淡然地说：你有点东西，但我在你身上看不到利益。（I don’t see a lot of money here）
唯美的意境画面配合优美动听的歌声，创作者呕心沥血的努力与成果似乎能打动任何人，得到的却是唱片店老板的冷水、经纪人的残忍回应，更突出了现实社会的冷酷。
在那样一个聆听的时代里，有志难伸的歌手却始终找不到倾听者，歌声中热烈的情感无法感染周遭、得到共鸣。
到最后，观众也不禁为勒维恩思考，是该找个稳定工作，一生只求平庸安稳地生存、过上不愁温饱的生活？还是在混乱失序的生活里，飘摇摆荡，挣扎着继续苦撑坚持？
人生的困境至此，现实的挤压，命运的捉弄，竞争多如牛毛，残酷的世界中，理想的人必然会脱颖而出获得“成功”？
艺术作品推崇的越努力越幸运？残酷现实中来自社会各界的毒打？到底哪个才是多数逐梦者的真实境遇？
即使承受着怀才不遇的愁苦，处在无法掌控自己的生活困境，却仍然挣扎着渴望发出属于自己的声音。我想，这样的艺术家情怀正是贯穿本片的重要元素。
文艺工作者的通病
从事艺术相关行业的人们，大抵都遭遇过影片中勒维恩的境况，四处碰壁，也曾在生涯的某一刻觉得不平：为什么自己做的工作明明可以推动社会文化、丰富个人精神，却这么不受待遇？
艺术是文化的基因，是民族的审美，艺术要走在时代的最前面……这些话谁都会说。人们内心似乎对艺术充满敬畏，但事实是，那些走在最前端的艺术家往往面对的就是一条没有市场、无法生财的艰难道路。
▲多少艺术家穷了一辈子，死后作品价值才被世人发现
追求精神大于物质的文艺工作者往往只占少数，于是自古至今，很少有艺术家能满足温饱。
他们或许在历史洪流中留下了不可磨灭的文化遗产，创作的源动力却多不是为了物质上的报偿，而是追求一种自我意识上的心灵满足。
这大概也是为何勒维恩在面对朋友转行的劝说依旧一意孤行，他认为只有音乐能够贯彻他的意义，除此之外赚到的面包都没有意义。
影片在一方面刻画了勒维恩的音乐天赋与认真态度，也在另一方面解释了勒维恩的失败。
当那位经纪人语重心长地拒绝，让主角明白，他的音乐少了与人连接的素质。
艺术与生活紧密连接，能被多数人欣赏的艺术终究是张开双臂传递情感的。艺术可以带给人能量，而这样的能量来自创作者。
不过，这世上也有被少数人欣赏的冷门艺术。有时候孤单、落寞的艺术，也会被人珍视。
影片最后仍在为自己而创作的勒维恩，他的未来会是如何？导演没有给出答案。他的意念拯救了自己，或许也拯救了一旁默默聆听的人，也或许有一天，欣赏他音乐的人终会出现。
在追求理想的路上，遇到苦涩与挫败，不被理解，甚至被嘲笑、拒绝，狠狠击倒，但我们只是在生命的不断重复中累积经验，得到，失去，以为结束，或许其实一切才正要开始。
这只是一个怀才不遇、恃才傲物、不甘平凡、却又渴望成功的小小歌手的故事。
即将播出
《醉乡民谣》8月27日 21:15
8月28日 19:30
编辑： Skylar
